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紫砂五寅,紫砂中的匠心和国魂



  2019年9月初,“紫砂五寅”(程文兵、龚杰、刘梦爱、彭湃、邢正虎)团队齐聚在蜀山老街的金沙阁。据悉,这是团队之间的创作讨论会议,其主要目的还是为了交流探讨创作理念,从而诞生出更具有时代文化的紫砂作品。

  工匠精神是目前团队成员都始终追求的理念,这一点在这一期大家的作品中可以窥探一二。八月初“紫砂五寅”团队前往千年圣地“良渚”,开启了一场将玉文化和紫砂器相结合的文化旅程,也得益于本次旅程,团队成员都相继迸发出崭新的灵感,在紫砂器创作中也诞生出了许多具有影响力的作品。在紫砂圈中,“紫砂五寅”这个团队的学习力一直都具有代表性,他们不仅仅属相相同,更是有着“虎”的这种勇气,敢于挑战和创新,只为给紫砂圈呈现出独特的作品和文化。这种独特的文化共鸣也注入了他们的创作方式之中,工匠精神传承文化魅力,这才是紫砂圈里最需要的文化追求。

  “工匠精神可能是一种发自内心的诉求,对于我们这些紫砂艺人来说是有一种追求的,渴望能够创作出具有影响力的作品,也希望能够将这项技艺传承下去。” 紫砂五寅团队的龚杰也说出了自身对于工匠精神的看法,一项历史文化记忆在这群青年人身上,他们所肩负的不仅仅是少年兴趣,更多的还有亘古不变的紫砂技艺。毕业于南京师范大学工艺美术造型设计的龚杰从事紫砂创作已经数十年,被誉为方壶新秀,凭借自身扎实的制壶功底频频创新,既有传统韵味,又具现代艺术特征。

  

 

  龚杰 玉璟

  

 

  邢正虎·玉琥

  文化赋予给紫砂器特殊的意义,而他们则给这种历史符号注入新的活力。一种追求,千百次打磨。“灵感的迸发源于最初的冲动,可能是看到一项具有历史底蕴的作品,于是就希望能够结合紫砂创作给他赋予一种全新的理念,这应该是坚持紫砂创作最主要的一点吧。” 紫砂五寅里的邢正虎如是说道。谈起自己的创作理念,他更多的还是在分析作品,被誉为实力派的紫砂艺人,邢正虎的“紫砂中华”在业内享有较高的声誉。“正”应该是邢正虎身上的代名词,他的作品大都有一种发自内心的正派感,偏向融合传统文化。此次创作的这款“玉琥”身桶玉冠的设计,延续了玉琥千百年来的传统,更加显得意义非凡。其次,最独特的还是“壶钮玉琥”的设计,虽然现在市场上用这种方式的作品比较多,但是真正能够将外形勾勒出这样逼真的还是极少数。方的身桶在配上玲珑精致的玉琥,基本上已经足够显现出这款产品的特别性了。

  

 

  程文兵·玉琮

  师从著名画家篆刻家陈复澄先生的程文兵更注重的是紫砂器的细节部分,他的作品最大的特点应该就是“刀笔书画”,当这项独特的技艺用在紫砂器皿时,极其富有装饰意味,既有古朴凝重的情感印记也不缺乏清新高雅,这是其他创作所不能体会的。在进行刀笔书画创作时,由于泥坯材质特性的原因,在用刀的力度要从轻微到豪颠的内劲上做到收放自如,他既不能像刻石那样全力奏刀,剥琢有声,否则极易刻通刻破、着手成灾,同时也不能丝毫不用力,只是用刀尖在泥坯上轻轻的划动,而是要使刀刻入泥坯当中,使刀刃与泥最大限度的产生磨擦,每一个点、线及面都是刻出来。

  作为有着五千年历史文化的玉琮,它除了浓厚的历史底蕴外,更是有着古人对于美好生活的寄托。这款作品在外形上延续了玉琮一以贯之的内圆外方筒型,在花纹的打造上灌入了现代化的元素,独特的碰撞感让它变得更为神秘起来。同时,这款作品更是有着良好的寓意,作为原型为祭祀神祇的礼器,它所传达的更多的是现代人民对于美好生活的向往和憧憬,也有良渚所传达的“玉文化”的影子。

  紫砂传承文化,匠心铸就传奇。

  

 

  龚杰,国家级助理工艺美术师;国家级高级技师;江苏省陶瓷协会会员。毕业于南京师范大学工艺美术造型设计系,从艺十数载,屡得名师教诲,受研究员级高级工艺美术师华健指导, 坚持传统纯手工制壶创作,作品凭借自身扎实的制壶功底频频创新,既有传统韵味,又具现代艺术特征。

  

 

  邢正虎,1986年出生,祖籍安徽凤阳,江南大学艺术设计专业大专学历,宜兴紫砂行业协会会员。2002年开始从事紫砂行业,2007年拜江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师葛军为师,学习紫砂造型设计和成型工艺,并得季益顺、顾绍培等名家的指点,受益良多。

  

 

  程文兵,江西人,毕业于湖北长江大学艺术设计系,后进修于中山大学,师从著名书画篆刻家陈复澄先生,长期于宜兴从事紫砂陶艺创作。现为:中国雕刻委员会委员、广东省工艺美术协会理事、广东省工艺美术师、广东省锃风艺术研究院研究员、陈复澄艺术馆首席创作师。




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